En un escenario que evoca las tradiciones y la idiosincrasia rural inglesa, la obra «JERUSALEM» del Teatro del Noctámbulo llega para capturar al público con su narrativa potente y un personaje central que redefine el arquetipo del anti-héroe. La función cobra vida con la destacada participación del herenciano Rafael Garrigós, quien aporta su talento y visión en el diseño de vestuario, enriqueciendo la representación con trajes que capturan la esencia de cada personaje.
Durante este fin de semana se podrá disfrutar el sábado 2 de marzo en el Teatro Don Quijote de Consuegra (Toledo) a las 20:00 horas. Más información aquí.
La historia se desenvuelve en el Día de San Jorge, patrón de Inglaterra, en una localidad que acoge la feria del condado y se ve sacudida por la presencia de Johnny Byron el Gallo, un personaje magnético y controvertido. A pesar de ser el centro de conflictos y rumores, también es una figura que atrae y fascina, especialmente a los jóvenes en busca de un escape de la realidad.
«JERUSALEM» es una exaltación de la rebelión contra el statu quo, un canto a la libertad personal y un reflejo de los conflictos sociales contemporáneos. La dirección de Antonio C. Guijosa promete llevar al público por un torbellino de emociones con un reparto que incluye a José Vicente Moirón, Carmen Mayordomo, Gabriel Moreno y un elenco igualmente talentoso.
El equipo creativo detrás de esta producción es tan impresionante como su reparto. La escenografía de Mónica Teijeiro, junto al diseño de iluminación de Carlos Cremades y el espacio sonoro de Álvaro Rodriguez Barroso, conforman una atmósfera envolvente que es clave para sumergir al público en el mundo de «JERUSALEM».
Esta obra es una coproducción de Teatro del Noctámbulo con la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y el Consorcio López de Ayala, lo que garantiza una calidad y compromiso con las artes escénicas. El diseño gráfico está en manos de Al Rodriguez, y la distribución corre por parte de Mara Bonilla.
La presentación de «JERUSALEM» no es solo una promesa de entretenimiento, sino también un evento cultural de gran importancia que refleja el compromiso del teatro con temas actuales y resonantes. Con cada detalle cuidadosamente curado, desde la traducción y versión de Isabel Montesinos hasta la coreografía de Cristina Rosa Velardo, la obra se erige como un hito teatral de esta temporada.
